入心之境——詩意江南的繪畫建構

　　沈童，1986年出生于山東濰坊，現任教于山東藝術學院美術學院繪畫系，副教授。山東藝術學院碩士，首爾科大在讀博士。中國美術家協會會員，團中央首批“青社”成員，山東省青年美協常務理事，濟南青年美協主席團委員兼油畫藝委會主任，山東美術館館聘藝術家，山東畫院簽約畫家。 作品曾入選第十二屆、十三屆全國美展等多項展覽，并獲得泰山文藝獎和優秀實踐成果獎，論文發表于《美術觀察》等。

《煙雨江南婺1》 60×70cm 布面油畫 2023年

《如果云知道》 140×160cm 布面油畫 2023年

《煙雨江南婺2》 60×70cm 布面油畫 2023年

《煙雨江南婺3》 60×70cm 布面油畫 2023年

《煙雨江南婺4》 60×80cm 布面油畫 2023年

《煙雨江南婺9》 50×70cm 布面油畫 2023年

《空山隱臥》 60×120cm 布面油畫 2023年

　　江南，并非一個簡單的地域概念，她是文人墨客心中的文化符號。詩意江南的構建，是文學與美術作品地緣性共同構出的意境。無論詩歌“憶江南”里的煙波浩渺，還是“富春山居”的散淡悠遠，都讓我感受到作家和藝術家將情感寄托于特定地域，寓精神形態于物質形態之中賦予這片土地的美學價值。

　　這種延續下來的審美趨向，使得水墨畫的氤氳靈妙與江南的粉墻瓦岱，清秀婉約更相得益彰。但是，油畫圈里有句私房話，“江南如畫卻不入畫”，作為浸潤了傳統審美與西方技法的油畫家，用油彩描繪江南也成為我從學生時代以來的創作情結。記得尚輝老師曾提及“水性江南的油畫性轉換，顯然不能缺乏兩種探索。一是真正以外光的觀察方法和表現方法探索江南水性特征的色彩譜系，二是以詩意的感懷重新調整或統領這種外光色彩的審美意蘊。”因此，寫生的過程是手追眼、眼從心的逐步進階。作為觀者，風景存在于人的視野中，當我們觀看時，風景已并非客觀的風景，它已然成為經歷了人的自然意識、社會意識和審美意識轉化之后的呈像。因此，我作品中的“光”并非完全意義上的物理光源，它呈現出交融的狀態，既有中國水墨的抽象因子，又帶有西方繪畫的寫實元素。從光色角度來講，我更喜歡帶有一定表現力的色彩，它受客觀物象感受的影響，更多的是色域與情感的融合。江南系列作品簡化了紛雜物像的光色形體表現，將黑白灰的民居以構成的方式處理，以點線面突出油畫語言的東方審美意蘊，在厚薄、曲折，黑白、肌理中弱化溫潤氣候下的色彩微差與時間性的光線變換，在整體中襯托出初見江南與夢回江南時那縈繞在心中的一抹灰調。

　　繪畫作為一種知識生成圖像的方式，既展示了藝術家的主觀表達和創造力，又通過客觀視覺形象來夯實強化事物的特性。繪畫與主觀之間存在一種相互作用與交織，使得觀眾通過繪畫作品能夠在主觀與客觀之間進行感知、理解和反思。風景成為個人景觀、社會景觀的源頭都是始于觀看。觀看是打開自身與世界的一種方式。海德格爾認為，藝術作品是建立一個世界。對于這個世界的觀看與再現不局限于感官視覺認知與主觀情調的觀感，而應追求更高層次的人與世界的本然合一的存在，即真實的本源之態。觀而不語，寄浮生與萬物，與造化同悠，心隨物隱。始于觀看，執于心受，借形色與秩序，將心受如同飄渺的細雨，潛入景與物之中是我對詩意江南風景寫生的藝術探索感悟。

　　 2023年12月沈童于崮云湖畔